나콘시탐마랏은 낭탈룽이라고 불리는 그림자 인형극으로 유명합니다. 인형은 물소 가죽을 깎아 태국 전통극 속 인물들을 정교하게 조각하여 만듭니다. 공연은 점점 드물어지고 있지만, 인형극 장인 수차트 섭신은 이 고대 민속 예술을 보존하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

수차트는 나콘시탐마랏을 인형극의 중심지로 만들었고, 그 결과 이곳은 국내외 관광객들에게 인기 있는 관광지가 되고 있습니다.

그림자 인형극은 단순한 인형극에서 정교하고 다채로운 공연으로 발전해 왔습니다. 시대정신을 반영하고 유머와 활기가 넘치는 오락의 한 형태로 자리 잡았으며, 특히 축제나 생일 파티에서 큰 인기를 누리고 있습니다. 그림자 인형극의 전통은 수 세기 전으로 거슬러 올라가며 이집트, 터키, 그리스, 인도네시아, 말레이시아, 태국 등 여러 나라에 널리 퍼져 있습니다. 인형극의 역사는 힌두교에 뿌리를 두고 있습니다. 그림자 인형극은 매우 재미있고 진정한 즐거움을 선사합니다.

각기 다른 실루엣을 가진 여러 등장인물들이 유머를 중심으로 이야기를 펼칩니다. 공연 중에는 인형들이 흰색 커튼 뒤에 배치되고, 커튼 뒤에서 조명이 비춰져 아름다운 실루엣을 만들어냅니다. 인형극 배우는 혼자서 인형을 조종하며 이야기를 들려주기 때문에 넓은 음역대와 뛰어난 스토리텔링 능력이 필수적입니다. 북, 징, 심벌즈 등의 악기가 공연의 풍성함을 더합니다.

그림자 인형 제작은 상당한 기술을 요구하는 긴 과정입니다. 먼저 특수 처리된 소가죽을 틀에 씌워 3일 동안 건조시킵니다. 가죽이 단단해지면 그 위에 디자인을 그립니다. 디자인은 인물이나 동물 등 다양하며, 주로 가정 장식용으로 사용됩니다. 그런 다음 작은 수공구를 사용하여 디자인을 조각합니다. 가죽을 조각하는 데는 인내심, 기술, 그리고 많은 시간이 필요합니다. 디자인의 세부적인 정도에 따라 조각 작업은 몇 시간에서 몇 달까지 걸릴 수 있습니다.

인형의 피부는 검정색, 녹색, 빨간색, 노란색으로 칠해집니다. 대나무 막대를 인형에 달아 움직임을 조종할 수 있도록 합니다. 이 인형들은 다양한 시장과 축제에서 판매되거나 공연이나 가정 장식용으로 사용됩니다. 훌륭한 기념품이기도 합니다.

수브신 씨는 자신의 집에서 그림자 인형극의 역사를 보존하고자 합니다. 그의 집에는 전 세계에서 수집한 수많은 그림자 인형들이 소장되어 있는데, 어떤 것은 200년이나 된 것도 있고 최근 작품들도 있습니다. 그는 그림자 인형극의 예술적 디자인과 색채의 변천사를 보여줍니다. 그의 박물관에는 전 세계의 인형들이 전시되어 있습니다. 또한 다양한 농기구를 전시하여 지역 관광을 활성화하는 데에도 기여하고 있습니다. 더 나아가 그는 언론 홍보 활동과 에이즈 및 말라리아 퇴치 운동에도 참여하고 있습니다.

인형극 연출가 수차트 수브신 씨

수차트 수브신은 1938년 7월 2일 타살라 지역에서 태어났습니다. 초등 교육을 마친 후, 그는 그림자 인형극(낭 탈룽)을 공부하고 관심을 키우기 시작했습니다.

그는 그림자 인형을 만들고 조종하는 법을 모두 배웠습니다. 16세가 되던 해, 그는 자신이 만든 캐릭터들을 활용하여 공연을 시작했습니다. 수차트는 특히 미국 남부 지역에서 그림자 인형극 배우이자 인형 제작자로 명성을 얻었습니다.

그는 해외여행을 통해 자신의 작품을 선보이고 다른 문화를 배울 수 있는 수많은 기회를 가졌습니다. 그는 전문 예술가이며 태국 최고의 예술가로 손꼽힙니다. 뛰어난 재능으로 많은 상을 받았습니다.

1985년, 수브신 씨는 탁신 라찬트베샤 궁전에서 푸미폰 아둔야뎃 국왕 폐하 앞에서 공연할 기회를 가졌습니다. 국왕 폐하는 그가 이 고대 민속 예술을 현대에 계승하는 데 기여한 공로에 대해 거듭해서 따뜻한 감사를 표했습니다.

수차트는 그림자 인형극 기술을 열정과 자부심을 가지고 자녀들과 태국 남부 사람들에게 전수했습니다.

국왕 폐하의 말씀에 영감을 받은 수브신 씨는 나콘시탐마랏 시탐마속 110/18번지에 있는 자신의 집과 박물관을 인형극에 관심 있는 많은 사람들에게 개방하여, 흥미진진한 낭탈룽 전통이 사라지지 않기를 바라고 있습니다.

반 낭 탈룽은 왓 프라 마하탓에서 걸어서 10분 정도 거리에 있습니다. 이곳은 그림자 인형극의 역사를 보여주는 독특하고 아름다운 박물관으로, 전 세계의 그림자 인형들을 소장하고 있습니다. 박물관과 수브신 씨의 생가는 같은 부지에 자리하고 있습니다. 박물관 입구에는 인형 제작 과정을 시연하는 작은 단층 건물과 기념품 가게, 기부함이 있습니다. 박물관 본관은 두 개의 건물로 이루어져 있는데, 첫 번째 건물은 나무 기둥 위에 세워진 집입니다. 위층에는 200년 된 희귀한 인형을 비롯하여 중국, 인도, 인도네시아, 말레이시아, 터키 등 주변 국가의 그림자 인형들이 전시되어 있습니다.

수차트 씨는 그림자 인형극 외에도 철제 도구와 칼을 수집합니다. 그는 가는 곳마다 지역 주민들에게 그 지역의 흥미로운 골동품에 대해 묻고, 자신의 관심사에 맞는 물건이 있으면 구입합니다.

박물관에서는 다음과 같은 것들을 발견하실 수 있습니다:

이슬람 북은 물소 가죽과 설탕자두나무 목재로 만들어졌습니다. 물소 가죽은 매우 단단합니다. 당시에는 확성기가 없었기 때문에 이슬람교도들은 모임이나 기도 시간을 알리기 위해 북을 사용했습니다.

그림자 인형극 공연에 사용되는 악기들입니다. 총 7가지 종류의 악기가 있습니다.

– 전기 조명이 발명되기 이전, 캔버스에 그림자를 드리우기 위해 사용되었던 등불.

- 200년이 넘은 인형들로, 나콘시탐마랏에서 유래한 것으로 추정됩니다. 이 인형들은 모두 거인을 묘사하고 있습니다.

제2차 세계 대전 당시의 인형극입니다. 화면 크기가 작았기 때문에 인형도 작았습니다. 인형극 조종사는 폭격에 주의해야 했고 음향 장비도 사용할 수 없었습니다.

프라모타이 인형극은 태국 북동부 이산 지방에서 유래했습니다. 라마 6세 재위 시절에 큰 인기를 누렸으며, 교육적 목적과 오락적 목적을 모두 충족했고 특히 어린이들에게 큰 사랑을 받았습니다. 이산 사람들은 그림자 인형극을 "프라모타이"라고 부릅니다. 프라모타이 인형극은 라마 5세의 장례 이후 등장하여 이산 지역 전역으로 퍼져 나갔습니다.

와용 쿨래는 태국 무슬림들이 사용하는 그림자 인형극을 뜻하는 말레이어입니다. 차와족의 영향을 받은 인형들은 람마키엔 이야기에서 사용되며, 태국 전통의 영향을 받은 인형들은 태국 남부에서 말레이시아에 이르는 태국 무슬림들의 특징을 보여줍니다.

- 태국 중부의 인형극. 그림자 인형극의 정확한 기원은 알려져 있지 않지만, 라타나코신 왕국의 라마 4세와 5세 재위 기간에 남부 지역의 인형극을 바탕으로 발전한 것으로 추정됩니다. 라마키엔 이야기는 태국 중부에서 인기 있는 공연입니다. 인형은 소가죽으로 만들어집니다.

두 번째 건물 역시 나무 기둥 위에 세워진 집으로, 생활용품, 도구, 바구니, 칼 등이 전시되어 있습니다. 전시품에는 설명이 없는데, 이는 주인이 방문객들이 자신이나 다른 가족 구성원에게 더 자세한 설명을 요청하기를 바라기 때문입니다. 또한, 소극장에서는 수차트 씨가 목소리 연기를 맡은 연극이 공연됩니다. 당시의 일화와 유머가 가미된 ​​이 공연은 훌륭한 볼거리를 제공합니다.

이 박물관은 가족이 운영합니다. 와티 씨와 그의 아들(미술문화 강사)이 박물관을 기획하고 관리합니다. 홍보 활동이 매우 성공적이어서 해외 방문객도 많이 유치하고 있습니다. 따라서 박물관 홍보 책자는 그림자 인형극을 해외 방문객들이 쉽게 이해할 수 있도록 영어로 제작되었습니다.

유명한 그림자 인형극의 대가인 수차트 수브신은 이렇게 말했습니다. "저는 그림자 인형극이 우리 문화에서 사라질까 두렵습니다. 제 그림자극은 사람들의 공감을 얻고 이 예술 형식을 보존하기 위해 다양하고 현대적인 이야기로 구성되어 있습니다. 공연 내용은 관객층에 따라 달라집니다."

수차르트 수브신 씨를 방문하여 그의 박물관에서 독특한 예술 형식의 역사를 알아보세요. 박물관 주소는 다음과 같습니다.

Ban Nang Thalung Suchart Subsin 110/18 Si Thammasok, Soi 3 Nakron Si Thammarat 80000 태국 Tel. 66 75 346 394

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