ナコンシータマラート県は、ナン・タルンと呼ばれる影絵芝居で有名です。人形は水牛の皮から彫り出され、タイの劇に登場する人物を精巧に形作ります。上演される機会はますます少なくなっていますが、人形遣いのスチャート・サブシン氏は、この古くからの民俗芸能を守り続けるために精力的に活動しています。

スチャート氏はナコンシータマラートを人形劇の中心地にしたため、国内外の観光客に人気の観光地になりつつある。

影絵芝居は、シンプルな人形劇から、精緻で色彩豊かなパフォーマンスへと進化を遂げてきました。時代の精神を反映した娯楽として、ユーモアと活気に満ち溢れています。特に祭りや誕生日会で人気があります。影絵芝居の伝統は何世紀にも遡り、エジプト、トルコ、ギリシャ、インドネシア、マレーシア、タイなど、多くの国で広く行われています。人形劇の歴史はヒンドゥー教に根ざしています。影絵芝居は非常に面白く、まさに至福のひとときを与えてくれます。

登場人物はそれぞれ個性的なシルエットを持ち、ユーモアを駆使して物語を紡ぎ出す。上演中、人形は白い幕の後ろに配置され、背後からライトアップされることで美しいシルエットが浮かび上がる。人形遣いは人形を操りながら一人で物語を語るため、幅広い声域と優れた語り口が求められる。ドラム、ゴング、シンバルなどが舞台を盛り上げる。

影絵人形の製作は、かなりの技術を要する長い工程です。加工された牛革は、枠に張って3日間乾燥させます。革が固まったら、そこにデザインを描きます。モチーフは人物から動物まで多岐にわたり、しばしば室内装飾に用いられます。次に、小さな手工具を使ってデザインを彫り出します。革を彫る作業には、忍耐力、技術、そして膨大な時間が必要です。デザインの細かさによっては、彫るのに数時間、あるいは数ヶ月かかることもあります。

人形の肌は黒、緑、赤、黄色の色で彩色されます。竹の棒が人形に取り付けられ、動きを制御します。人形は様々な市場や祭りで販売され、パフォーマンスや家の装飾に使われます。お土産としても最適です。

サブシン氏は、自宅で影絵芝居の歴史を後世に伝えたいと考えています。彼の家には、世界中から集められた数多くの影絵人形が所蔵されており、中には200年前のものもあれば、比較的新しいものもあります。彼は、影絵人形の芸術的なデザインや色彩の進化を紹介しています。彼の博物館には、世界各地の人形が展示されています。また、彼は様々な農具を展示することで、地元の観光振興にも貢献しています。さらに、メディアへの情報発信や、エイズとマラリアとの闘いにも積極的に取り組んでいます。

人形遣いのスチャート・スブシン氏

スチャート・スブシンは1938年7月2日、タサラ郡で生まれた。小学校を卒業後、影絵芝居（ナン・タルン）の勉強を始め、興味を深めていった。

彼は影絵人形の作り方と操り方の両方を習得した。16歳になると、その知識を活かして自ら創作したキャラクターを演じ始めた。スチャートはすぐに影絵師、そして人形師として、特にアメリカ南部で名声を得た。

彼は海外旅行の機会にも恵まれ、自身の作品を披露したり、異文化から学んだりする機会に恵まれました。彼はプロのアーティストであり、タイで最高のアーティストとされています。その卓越した才能により、数々の賞を受賞しています。

1985年、スブシン氏はタクシン・ラチャントウェーシャ宮殿でプミポン・アドゥンヤデート国王陛下の御前で演奏する機会に恵まれました。国王陛下は、この古代の民俗芸能を現代に継承する上での彼の貢献に対し、繰り返し温かい感謝の意を表されました。

スチャートは、影絵芝居の技を熱意と誇りを持って、子供たちやタイ南部の人々に伝えていった。

国王陛下の御言葉に感銘を受けたスブシン氏は、人形劇に興味を持つ多くの人々に向けて、ナコンシータマラート県シータマソーク110/18にある自宅兼博物館を開放し、楽しいナンタルンの伝統が失われないように願っている。

バン・ナン・タルンはワット・プラ・マハタートから徒歩約10分のところにあります。ここは影絵芝居の歴史に特化したユニークで美しい博物館で、世界中の影絵人形を所蔵しています。博物館とスブシン氏の住居は同じ敷地内にあります。博物館の敷地の入り口には、人形作りの工程を実演する小さな平屋建ての建物があり、お土産店と募金箱もあります。博物館自体は2つの建物から成ります。1つ目は高床式の木造家屋です。2階には、200年前の珍しい人形を含む影絵人形や、中国、インド、インドネシア、マレーシア、トルコなどの近隣諸国の人形が展示されています。

スシャール氏は影絵人形の他に、鉄製の道具やナイフも収集している。彼はどこへ行っても地元の人々にその地域にある興味深い骨董品について尋ね、自分の興味に合うものがあれば購入する。

博物館では、以下のものをご覧いただけます。

イスラム教の太鼓は、水牛の皮とシュガープラムの木で作られていました。水牛の皮は非常に硬い素材です。当時、拡声器がなかったため、イスラム教徒は太鼓を使って人々を集会や礼拝の時間に呼び集めていました。

影絵芝居で使用される楽器。全部で7種類の楽器があります。

―電灯が発明される以前、キャンバスに影を作るために使われていたランタン。

―200年以上前の人形。おそらくナコーンシータマラート県が起源。これらの人形はすべて巨人を象っている。

第二次世界大戦当時の人形劇。スクリーンが小さかったため、人形も小さかった。人形遣いは爆撃に気をつけなければならず、音響装置を使うこともできなかった。

プラモタイ人形劇は、タイ北東部のイサーン地方が発祥です。ラーマ6世の治世中に非常に人気がありました。教育と娯楽の両方の目的で上演され、子供たちに大変人気がありました。イサーンの人々は影絵芝居を「プラモタイ」と呼びます。プラモタイ人形劇はラーマ5世の葬儀後に登場し、イサーン地方全域に広まりました。

ワヨン・クラエは、タイのイスラム教徒が用いる影絵芝居を意味するマレー語である。チャワの影響を受けた人形はラマキエン物語で用いられ、タイの影響を受けた人形はタイ南部からマレーシアにかけてのタイのイスラム教徒の特徴を示している。

―タイ中部の人形劇。影絵芝居がいつ始まったのか正確には分かっていませんが、ラタナコーシン王国のラーマ4世と5世の治世中に、南部の人形劇を基に発展しました。ラーマキエン物語はタイ中部で人気の演目です。人形は牛革で作られています。

2つ目の建物も高床式の木造住宅で、家庭用品、道具、籠細工、ナイフなどが展示されています。展示品には説明書きがありません。これは意図的なもので、オーナーは来場者がより詳しい説明をオーナー自身や家族に尋ねることを望んでいます。さらに、小さな劇場では来場者向けに劇が上演され、スチャール氏自身が声を担当します。現代の逸話やユーモアを交えたこの劇は、素晴らしい娯楽を提供します。

この博物館は家族経営で、ワティ氏と美術文化の講師である息子が運営・管理を担っています。広報活動は非常に成功しており、海外からの来館者も多く訪れています。そのため、影絵芝居への理解を深めてもらうために、博物館のパンフレットは英語で作成されています。

影絵芝居の名手として知られるスチャート・スブシン氏は、「影絵芝居が私たちの文化から消えてしまうのではないかと危惧しています。私の影絵芝居の物語は、人々にアピールし、この芸術形式を後世に伝えるために、多様で現代的なものになっています。上演内容は、対象となる観客に合わせて変化します」と語った。

スチャート・スブシン氏を訪ね、彼の博物館で独特な芸術形式の歴史を発見してください。博物館の所在地は以下のとおりです。

Ban Nang Thalung Souchart Subsin 110/18 Si Thammasok, Soi 3 Nakron Si Thammarat 80000 Thai Tel. 66 75 346 394

最優秀業績賞 – 最優秀文化・観光名所賞 – タイ観光賞