台湾の「Moving Body」バンコク「Crazy」伝統的な要素が現代の女性のエロティシズムを表現する監督の傅洪正と音楽監督の林桂如がバンコク公演の起源について語る（公演時間は記事内）

新作「Crazy」は4回連続上演。劇中で描かれるレズビアンの性行為は、タイの演劇界では珍しいテーマだった。バンコク公演では、特別にタイの演劇関係者も招き、台湾公演のモノローグ部分をタイ語のナレーションに変更し、台湾演劇とタイの要素を融合させた。

文：陳燕林

タイの主要舞台芸術イベント「バンコク・シアター・フェスティバル」は、台湾の舞台芸術グループ「東建帝劇団」を初めて招き、伝統オペラと現代アートを融合させた新作「光啓」を上演する。2017年11月15日から17日まで、バンコクのチュラロンコーン大学ソンチャイ・アートセンター劇場で新作が4回連続上演される。劇中で描かれるレズビアンの性欲は、タイの演劇界では珍しいテーマだ。バンコク公演では、特別にタイの演劇関係者も招き、台湾公演のモノローグ部分をタイ語のナレーションに変更し、台湾演劇とタイの要素を融合させた。

「Crazy Rise」は、董建梯の中心アーティスト、林桂如、董一芬、王景郁、傅洪正、台湾崑劇のドラマー、呉承漢が共同で創作した作品で、伝統オペラ、武術、現代音楽、身体、演劇を融合した分野横断的な実験作品です。台湾の若手パフォーマー、郭秋邑と歌手、関青が演じます。

この作品は、銅鼓経から始まり、本来の参照や規範から脱却し、本来の音に戻ります。「聴く」ことを通じて、銅鑼と太鼓の音を最も純粋な形で再発見し、伝統的なオペラの内包を解体し、表面的な理解とその奥深い内包を打ち破り、現代の観客とアーティストがさまざまな視点と角度から伝統的なオペラ芸術の核心に触れることができるようにします。そして、銅鑼と太鼓の音の内なる語彙を徐々に発見することで、さまざまな分野の芸術的要素とつながり、伝統とパフォーマンスの分野と対話し、現代アートにおける伝統的なオペラの独自の視点を反映します。

VISION THAIは公演前に『Crazy Up』のディレクター、フー・ホンジェン氏と音楽監督のリン・ギル氏にインタビューし、バンコク公演の理由や概要について語ってもらった。

Q: 「Crazy Rise」は今年、新しくオープンした台湾劇場で初演されました。バンコクではどのような形で上演されるのでしょうか?

A: 今回はチュラロンコン大学演劇学部長のパウィット・マハサリナンド氏からのお誘いです。パウィット教授は今年、台湾の舞台芸術生態環境について視察に来られました。台湾文化部の東南アジア問題諮問委員会のメンバーでもあります。ドンジャンティ劇団を訪問した際、「クレイジー・ライズ」が伝統オペラと現代演劇を融合し、女性のセクシュアリティをテーマにしていることを知り、劇団にバンコクでの公演を強く勧め、今回のコラボレーションの機会につながりました。

Q：「Crazy Rise」のパフォーマンスの特徴と、他のパフォーマンス作品との違いは何ですか？

A: 制作を始めた当初は、主に音楽とボディランゲージを創作要素として使っていました。その後、伝統オペラの古典的キャラクターである杜麗娘と朱英台の夢の対話を導入しました。2人のキャラクターは異なる時代と物語から来ています。物語が杜麗娘や朱英台の夢であろうと現実であろうと、俳優が男性であろうと女性であろうと、境界のない欲望の流れであろうと、観客はぜひ来て楽しんでください。

Q: 舞台芸術や演劇は、多くの読者にとってあまり馴染みのないジャンルかもしれません。舞台芸術についてもっと知りたい人へのアドバイスはありますか？

A: 観客は劇場をリラックスできる場所として利用することができます。そこには過度のプレッシャーは必要なく、決まった答えもありません。演劇業界も、観客が「見栄えが良い」と思う演劇を作ろうと努めてきました。近年、台湾には実験劇場もあり、劇場を楽しみの場として、継続的な実験の機会を提供しています。監督は可能性のある物語や作品を探すことが求められ、観客は劇場をあまりプレッシャーを感じることなく、ただ面白い場所として楽しむことができます。