タイの仮面文化についてもっと知る：コン仮面

孔劇は、宗教的な仮面が演劇の仮面へと変化した文化的体現であると言えます。今日に至るまで、孔劇は依然として宗教と演劇の特徴を兼ね備えていますが、その形式は宗教的な神と悪魔の創作型から大きく逸脱しています。孔劇の仮面は劇文学のロールプレイングになり、仮面の創作も衣装に合わせた舞台美的効果に重点を置くようになりました。

著者: 楊俊業博士 タイ駐在台北経済文化弁事処上級外交官

古代インドとクメール帝国の文化の影響を受け、コングオペラは原始的な信仰と仏教文化を融合しており、強い宗教的意味合いを持っています。 孔劇は、宗教的な仮面が演劇の仮面へと変化した文化的体現であると言えます。今日に至るまで、孔劇は依然として宗教と演劇の特徴を兼ね備えていますが、その形式は宗教的な神と悪魔の創作型から大きく逸脱しています。孔劇の仮面は劇文学のロールプレイングになり、仮面の創作も衣装に合わせた舞台美的効果に重点を置くようになりました。

コングは、インドの寺院の儀式に由来していました。今日まで受け継がれているOng Operaは、スクリプトの最大の特徴です。これは、元のテキストにないプロローグの追加です。

タイのアユタヤ王朝の初代王、ラーマティボディ1世（สมเด็จพระรามาธิบดีที่ 1）は、『ラーマーヤナ』を用いて天と王権の結合を強調した。彼は王朝をアユタヤと名付けただけでなく、ラーマという称号も与えた。人々は彼をラーマの生まれ変わりとみなした。そのため、『ラーマージャン』の善と悪の戦いは、天から授かった王室の法制度と国家の再興の英雄的伝説となり、王族と人々から特に高く評価された。 カンオペラの主要人物の起源は古代インドに遡りますが、インドとは異なり、タイでは仮面と王冠の特徴が重視されています。これは、バンコクの王宮にあるエメラルド寺院の廊下に描かれた「ラーマーヤナ」壁画のタイ版から見ることができます。絵画に描かれた神々、天使、悪魔、猿の王は人間の顔をしておらず、神格化された特徴を表現するために金、銀、漆、人工宝石で飾られた仮面を被っています。このため、カンオペラの俳優や一座は、これらの仮面を着用したり保管したりする際に、礼拝と供物の儀式を厳守する必要があります。

コタクの男性主人公、ラーマ王子の王冠は、実際のタイの王冠をモデルにしています。以前は顔を覆うマスクが使用されていましたが、現在は顔を露出し、メイクのみがマスクに代わるようになりました。初期のメイクはより抽象的でマスクに似ていましたが、最近は明るいアイシャドウや口紅の効果を多用し、顔をよりニュートラルにしています。 男性と女性の主人公と妖精を除いて、他のダンサーは目以外の部分がマスクで覆われています。 十頭の魔王「トシャカン（ทศกัณฐ์）」役のダンサーは、緑色の牙のマスクを着用しています。マスクには9つの異なる怒りの表情に加えて、俳優自身の顔を含めて合計10の顔があり、嫉妬、貪欲、邪悪など、人間の本性の多重人格を反映しています。 悪魔を倒した風神の息子である白猿王ハヌマーン（หนุมาน）については、彼の白い仮面は戦争前のドーム型の仮面から、勝利後には権力と階級の昇進を象徴するタイの仏塔型の金冠にアップグレードされました。

孔子の仮面は主に紙で作られており、その製作工程は型取り、描画、彫刻、着色、塗装の10段階に分かれており、その中でも金漆塗り技法は代々受け継がれてきた秘伝技法とされている。 マスクにはタイの模様や花の描写が細かく施されており、金色の部分には王宮や寺院の装飾に使用されるものと同じグレードの金箔が塗られています。しかし、使用される金箔の割合が異なるため、マスクの色に異なる効果が生じます。 孔子の仮面は、その堅牢かつ精巧な作りのため、通常は半世紀以上保存することができ、頻繁に使用しても、塗り直せば新品の状態を保つことができます。ただし、不可抗力により仮面が破損した場合は、慣習に従って「水に流して」廃棄しなければなりません。

原文は楊俊業博士の「タイの仮面文化を探る：神の顔、幽霊の顔、そして祖先の顔」より抜粋。

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