タイ文化コンジュ｜タイを理解するには、絶対に見逃せないタイの真髄 - VISION THAI

タイの伝統文化が好きな友人なら、古代の芸術「コン・オペラ」について多かれ少なかれ聞いたことがあるはずです。中にはコン・オペラの公演を見たことがある人もいるかもしれませんが、コン・オペラについて深く理解したことがありますか?そうでない場合は、今すぐ詳しく見てみましょう。

カタログクイックポイント

トグル

タイのコンオペラについて学ぶ

「公主」は文学や芸術など多くの分野を融合した一種の優雅な演劇であるが、「公主」という用語がいつから生まれたのかは明らかではない。

孔子劇は文学、創作芸術、舞台芸術、作曲、工芸など、文芸各分野の精髄を集めたもので、「乳海攪拌」の一部の演技形式や衣装を参考にしている。孔子劇には舞踏場面と「剣棍師を拝む」などの迫力ある戦闘場面があり、ナレーション、セリフ、音楽などの演技要素が含まれている。孔子劇の最も特徴的な点は、演者が夜叉面、猿面、神面などの顔と首全体を覆う仮面（または頭巾）を着用する必要があることです。これらの仮面には、色彩が施され、金箔が貼られ、ガラスで装飾されています。

古代では、男主人公や神々は演技の際に仮面をつけなければならなかったが、後には仮面をつけなくてもよくなり、映画やテレビドラマのように素顔で演技するようになり、衣装は女公主（女性だけで演じる公主）と同じものとなった。古代、男主人公や夜叉の登場人物の衣装は通常2色のみで、1色は衣服の色、もう1色は腕の色でした。腕の色は鎧を表すために使用され、模様は一般的にプム模様またはクラジャン・ダウイ模様でした。猿の衣装の模様は、猿や熊の毛を表現するウォンタクシナワント模様です。

パフォーマンスは、吹き替えと呼ばれるストーリーテリングペースと対話スタイルのペースで行われます。これらの吹き替えのジャンルは、一般的に Kapy Yani または Kapy Chabang で韻を踏んでいます。吹き替えチームは通常、リードシンガーとコーラスメンバーに分かれています。パフォーマンスには、5 つの主要な伝統楽器 (フルート、サークルゴング、シンバル、両面ドラム、木琴) が伴奏します。人気のあるドラマは、一般的に「ラマジャン」と「ウナル」です。現在、ブンドイットパタナシルパ研究所は公珠の継承と訓練を担当し、アートホールは公演の手配を担当しています。

กาพย์ยานี (Kapy Yani): わずか 11 語の詩で、2 つのセクションに分かれており、最初のセクションには 5 語、2 番目のセクションには 6 語が含まれています。
กาพย์ฉบัง (カプィチャバン): わずか 16 語の詩の一種で、通常は 3 つのセクションに分かれており、第 1 セクションと第 3 セクションはそれぞれ 6 語、第 2 セクションは 4 語で構成されています。

Khong Operaのダンスは、独自の芸術的なスタイルを備えた一種のダンスです。以下に示すように、「โขน」という言葉が他の言語で単語または意味から進化した可能性があることをご覧ください。

「โขน」は、ヒンズー教の皮革製楽器の名前であるベンガル語の「โขละ」または「โขล」（โขฬะまたはと表記されることもある）から来ている可能性があります。その形状はタイのタポンドラムに似ています。土で作られており、支えとなる脚や下げるための弦はありません。音は比較的大きいです。インドのベンガル地方で非常に人気のある楽器です。この楽器は、一般的にヤトラやラコーンレ（ナクンチャドリオペラに似ている）の演奏で使用されます。この楽器はかつて何らかのオペラの楽器であった可能性があり、そのため楽器名にちなんで「โขล」と名付けられたのではないかと推測する人もいます。

「โขน」は、パフォーマンスに使用される人形または操り人形を意味するイラン語のษูรัตควานから来ている可能性があります。人形または操り人形は人間によって操作され、吹き替えが行われ、これらの人々は通常「ควาน」または「โขน」と呼ばれ、今日のコンオペラのパフォーマンスにおける吹き替え俳優に似ています。

クメール語の「โขน」はクメール語辞典では演劇を意味しますが、「ละโขน」と書かれ、一種のパフォーマンスを意味します。

上記の推測から、"โขน"という言葉がどの言語から来ているかはまだ不明です。「Royal Dictionary 1982 Edition」の"โขน"の説明は次のとおりです。1.ナコーンシータマラートに似た演劇形式であり、ほとんどの公演は"ラマジャン"であり、俳優は役を表現するために"หัวโขน"と呼ばれるマスクを着用する必要があります。 2. 船首と船尾を上向きに傾けるために使用される木材を指し、「โขนเรือ」と呼ばれます。 3. 船首が上がった船の名前は「เรือโขน」と呼ばれます。詩「Lilit Phayuhyattra」には、さまざまなサイズの「เรือโขน」がたくさん登場します。 4. 木琴または大きな円形のゴングの先端部分。

ナライ王の治世中、フランスの外交官ラ・ルーベールはかつて、自分が見たコンジュについて語った。彼はこう語った。「コンジュは、イエフやその他の楽器の音楽に合わせて踊られるダンスです。役者は仮面をかぶり、武器を持ちます。パフォーマンスはダンスよりも格闘に重点を置いているようです。パフォーマンスのほとんどは、宙返りやジャンプに重点を置いています。ダンスの動きは不合理にさえ見えるものもあり、彼らは長い間踊ってから、一言二言言うために止まります。仮面のほとんどは、奇妙な動物の顔（猿）や怪物の顔（夜叉）をしていて、不快に見えます。」これは、外国人が昔のタイ人の娯楽について考えていることです。

当初、公劇の公演では、筋書に従って場面が組まれておらず、公演の筋書の場面はすべて想像上のものであった。筋書きに従って場面を設定するという慣習は、ラーマ5世の治世中に、舞台上でコンドラマの場面を設定したいと考えた時に初めて現れました。これは、当時の古代劇の上演でチッチャルーン王子、ナリサーラ・ヌヴァティヴォンセ王子（สมเด็จเจ้าฟ้ากรมพระยานริศรานุวัดติวงศ์）が行ったのとまったく同じです。

孔子劇は5つのカテゴリーに分けられます。

野外コン・オペラ（コン・クラン・プレイン）

ルテンは、特別に作られた舞台を持たない屋外のコンジュの一種です。代わりに、公演会場の地形や自然の景色が背景として使用されます。男性主演俳優を含むすべての俳優はマスクを着用する必要があります。一般的に上演される劇は「海かき混ぜ」から発展した「ヨクタプロブ」で、戴冠式でよく上演されます。この劇はアユタヤ時代に登場しました。軍隊の隊列を組んだ形で上演され、特別な音楽が伴奏されていました。しかし、後に上演内容が「ラーマージャン」に変更され、これも音楽が伴奏され、セリフはあったかもしれませんが、詠唱部分はありませんでした。

コンロンノック

公演は屋根付きの簡易劇場で行われます。孔子劇の公演にはベッドは使われず、代わりに舞台と同じ長さの大きな竹が置かれ、その周りに俳優が歩くための隙間が設けられています。吹き替えとセリフはありますが、歌唱パートはありません。バックミュージックを演奏するバンドは2組あります。演奏する曲が多く、2組のバンドが劇場の両側にいるので、ヘッドバンドとテールバンド、または左バンドと右バンドとも呼ばれます。昔、ノコンオペラを上演する際、オープニングミュージックがあり、俳優全員が舞台に上がり、オープニングミュージックのリズムに合わせて踊ります。オープニングミュージックの後、夜叉が山を歩き回り、食べ物のために動物を捕まえる場面が演じられますが、このとき、ラーマが誤って夜叉の庭に入ってしまいます。公演終了後、役者たちは休憩を取り、小劇場で一夜を過ごし、翌日、準備した劇を上演します。そのため、このような公主は「劇場で眠る公主」とも呼ばれています。

コンナチョー

これは影絵のスクリーンの前で直接演じられるコンオペラの一種です。影絵を演じる際は、人形を白い布の前に置いて音楽に合わせて演じます。操り手は音楽のリズムに合わせて人形を操る必要があります。しかし、影絵で最も重要な技術は吹き替えとセリフです。好きな演目は「ラマジャン」です。その後、幕間に俳優が出てきて生で演技するようになったため、次第に「公珠後影絵」と呼ばれるようになりました。その後、劇団は俳優に幕の前で直接演技をさせ、幕の後ろで影絵の演技をコントロールしなくなりました。そのため、この種の公珠は次第に幕前公珠となり、幕の両側に2つのドア（俳優が舞台に出入りするため）を設置する必要があり、この種の幕は「穴開き幕」と呼ばれました。

コンロンナイ

これは、ナコンシーアラムの技術とタイ北部のダンスの動きを組み合わせたコンオペラの一種です。そのバックグラウンドミュージックは通常、2つのバンドによって交互に演奏されます。パフォーマンスには、ダンス、吹き替え、セリフ、ナコンシーアラムの楽器で演奏されるバックグラウンドミュージック、動きを伴うチャンティングが含まれており、コンオペラの内容をさらに豊かにしています。さらに、ラーマ1世とラーマ2世の治世中に、コンオペラとナコーンシーアユタヤが統合され、王室の詩人たちはそれらを洗練させただけでなく、より優雅で美しい押韻の対話も書きました。

現在、芸術団体が演じる公劇は、野外公劇であれ舞台公劇であれ、すべて宮廷公劇をモデルにしている。

コンチャク

ラーマ5世の治世中、原始劇のような舞台装置で叩頭を上演できるのではないかと提案する人もいました。上演は依然として宮廷叩頭の形式のままですが、内容に応じて幕に分けられます。これにより、叩頭に新しい筋書きが与えられ、内容を切り替える必要がなくなり、舞台の設定が容易になります。その後、芸術家たちは、孔子劇を「ชุดปราบกากนาสูร」、「ชุดมัยราพณ์สะกดทัพ」、「ชุดชุดนางลอย」、「ดนาคบาศ」、「ชุดพรหมาสตร์」、「ชุดศึกวิรุญจำบัง」など、多くの部分に分割しました。「オンラインカジノ」「オンラインカジノ」 ป์》"ชุดหนุมานอาสา""ชุดพระรามเดินดง""ดพระรามครองเมือง" など。

孔子劇の公演といえば、一般的には「ラマジャン」が好まれます。芸術団は以前にも「ウナル」を上演したことがありますが、その人気は結局「ラマジャン」ほど高くありません。コングオペラ『ラーマージャン』の脚本は、アユタヤ王朝、トンブリー王朝、バンコク王朝など、さまざまな王朝で書かれました。特にバンコク王朝時代には、ラーマ2世が書いたバージョンが特に人気を博しました。これは、コンジュの舞台版の公演を容易にするために、芸術家たちがそれを一幕物に編曲したためです。ラーマ6世はまた、この歌のために「シータの失踪」、「ランカ島の炎上」、「夜叉王ピペックの追放」、「道路建設」、「ランカ島の最初の戦い」、「蛇の罠」という歌詞と詩をつけた6曲の歌も書いた。

さて、今回ご紹介したいのは以上ですが、読んでみて、またしても孔明劇の謎が解明されたような気がしませんか？

この記事はHujiang Thai「タイを理解するには、絶対に見逃せない本質 - 孔子劇」から転載されました。

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