Bangkok, Tajlandia, 8 sierpnia 2025 r. / TRAVELINDEX / Jim Thompson z przyjemnością ogłasza nową współpracę artystyczną z Juli Baker i Summer w ramach swojej słynnej kampanii Artists-in-Residence. Kolekcja składa się z trzech wyjątkowych jedwabnych apaszek, które poruszają tematykę kobiecości, macierzyństwa i rodzinnych wspomnień. Limitowana edycja kolekcji jest już dostępna z okazji Dnia Matki.

Kampania rezydencji artystycznych, która wystartowała na początku 2023 roku, tchnęła w tajski przemysł modowy nową energię i kreatywność poprzez serię artystycznych kolaboracji. „Juli Baker and Summer” to pierwsza współpraca w ramach programu Jim Thompson Artists-in-Residence 2025: Scarf Edition. Trzech wschodzących tajskich artystów zostanie zaproszonych do zaprojektowania nadruków wyłącznie do kultowej kolekcji marki.

Chanaradee „Phaan” Chatrakul Na Ayudhya, znana również jako Juli Baker i Summer, jest pisarką, artystką i zapaloną podróżniczką. Jej obrazy charakteryzują się żywymi, półabstrakcyjnymi formami i paletą barw, przywodzącą na myśl ciepło lata. Jej kompozycje, eksplorujące wielowymiarowe tematy kobiecości, często przedstawiają młode kobiety – czasem zrelaksowane, czasem emocjonalnie przytłoczone – ze stylizowanymi pociągnięciami pędzla i fragmentami pisma, oddającymi wachlarz emocji modelek. Zarówno Jim Thompson, jak i Juli Baker i Summer wierzą, że design to coś więcej niż estetyka – to potężne medium opowiadania historii.

Jim Thompson X Juli Baker i letnia kolekcja

Kolekcja składa się z trzech jedwabnych apaszek z kwiatowymi wzorami: „Alisa”, „Plath's Fig Tree” i „Mama's Sunflower”. Każda apaszka to deklaracja miłości do matek, córek i licznych ról, jakie kobiety odgrywają. Senne kolory łączą wspomnienia, kobiecość i motywy kwiatowe w coś radosnego i jednocześnie skłaniającego do refleksji. Każdy element świadczy o sile ekspresji oryginalnych, ręcznie malowanych dzieł Juli Baker i Summer.

  • Alisa to hołd dla babci artystki. Kiedy nie mogła już wychodzić do ogrodu, rodzina przywiozła jej kwiaty z okolicy, w tym bugenwillę, hibiskus i bz żółty, które również znalazły się na projekcie.
  • „Drzewo figowe” Plath to hołd dla zmarłej amerykańskiej pisarki Sylvii Plath. Inspiracją do powstania dzieła był fragment z jej debiutanckiej powieści „Szklany klosz”, który skłonił artystkę do refleksji nad życiem matki i babci oraz nad tym, jak ich marzenia kształtowały się lub były poświęcane pod presją ról płciowych i oczekiwań społecznych.
  • „Słonecznik mamy” to wspomnienie artystki o liście, który napisała do niej matka po wspólnej podróży do Japonii. List kończył się serdecznymi słowami: „Dziękuję, mój mały słoneczniku. Niech rozkwitniesz, gdziekolwiek pójdziesz”.

    • „Podziwiam Jima Thompsona nie tylko jako markę, ale także za to, jak wspierają lokalne rzemiosło i od lat włączają do swojej kolekcji projekty niezależnych tajskich artystów” – dodały Juli Baker i Summer. „Ta kolekcja jest mi szczególnie bliska sercu, ponieważ głęboko rezonuje ze mną jako artystką i córką. W tych projektach chciałam zgłębić macierzyństwo we wszystkich jego aspektach – jego piękno, złożoność i cichą siłę – używając kwiatów jako symboli historii, poświęceń i czułości, które często pozostają niewypowiedziane. Mam nadzieję, że znajdzie ona oddźwięk u innych, zwłaszcza tych, którzy dostrzegają w niej odzwierciedlenie własnej historii”.

    Kolekcja szalików, starannie wykonana z drukowanego 100% jedwabnego twillu w kwadratowym formacie 84 x 84 cm, ukazuje ekspresję oryginalnych, ręcznie malowanych dzieł sztuki, przeniesionych na lekką tkaninę z uznaną precyzją Jima Thompsona. Każdy odcień, każde pociągnięcie pędzla ożywa, zachowując fakturę i ekspresję oryginalnych obrazów. Każdy szalik to zarówno efektowny element, jak i uniwersalny element garderoby – serdeczny i pełen miłości prezent dla matek i innych bliskich z okazji Dnia Matki.

    Nunnapat Verojanavat, dyrektor ds. marketingu w Jim Thompson, powiedział: „Juli Baker i Summer reprezentują świeże, innowacyjne podejście, które głęboko wpisuje się w naszą filozofię i szacunek dla artystycznego wzornictwa i tradycji tekstylnej. Nasza współpraca łączy pasję do tworzenia przedmiotów, które są nie tylko produktami, ale prawdziwymi dziełami sztuki. Ta wyjątkowa kolekcja reinterpretuje tradycyjne rzemiosło w nowoczesny sposób”.